LE MONDE DU POP ART D'ANDY WARHOL

Andy Warhol, le père énigmatique du Pop Art, est encore plus intéressant que son œuvre. De ses origines ouvrières à Pittsburgh à ses soirées d'artiste excentriques à New York, nous avons voulu créer une vidéo de collection qui reflète sa vie et son époque, vous présentant l'homme derrière les œuvres d'art emblématiques qui vivent maintenant en néon LED !

Explorez le monde artistique d'Andy avec l'article ci-dessous, puis regardez notre vidéo de collection et voyez combien de références vous pouvez repérer !

SCÈNE UN : SCÈNE UN : SCÈNE UN

Entrez -- entrez -- entrez dans le merveilleux monde de la répétition d'Andy. D'abord, dans sa série Campbell's Soup Can, 32 peintures étaient conçues pour ressembler à des œuvres faites par une machine plutôt que par un homme. Cela deviendrait un thème central dans le travail d'Andy.

La répétition est liée à son intérêt pour la culture de la production de masse de l'Amérique des années 1960. Il le reflétait autant dans ses "portraits" de produits quotidiens que dans la répétition de ces portraits, parfois avec des changements subtils ou des expériences avec la couleur. La répétition était également utilisée pour enlever le sens de l'individualité de ses portraits de célébrités, révélant la qualité "produite en série" de la célébrité.

La répétition se manifeste aussi dans sa vie personnelle. Selon Andy, il mangeait le même déjeuner tous les jours pendant 20 ans !

SCÈNE DEUX : À TRAVERS L'OBJECTIF D'ANDY

La base du travail et de la vie d'Andy était l'appareil photo Polaroid. Il basait tout son travail sur des photographies prises par lui-même ou trouvées dans les journaux et magazines. Même lors de sa première exposition solo à New York en 1962, Andy se promenait à la fête, prenant des photos avec son appareil Minox.

Les portraits de célébrités d'Andy, d'Elizabeth Taylor à Liza Minelli, commençaient par des dizaines de Polaroids. Il les utilisait pour créer les sérigraphies qu'il peignait, résultant en des portraits de style publicitaire. Mais ce n'était pas seulement sa façon de créer de l'art. C'était sa manière de se connecter avec le monde.

Le travail cinématographique avant-gardiste d'Andy est un autre exemple de son observation de la société. Un des premiers films qu'il a réalisés dans le studio Factory à New York s'intitule Kiss (1963) et présente différents couples s'embrassant par incréments précis de 3 ½ minutes.

SCÈNE TROIS : LES ORIGINES DU POP ART

Andy Warhol est arrivé à New York après avoir étudié à l'université Carnegie Mellon à Pittsburgh et est rapidement devenu un artiste commercial très recherché. Il a attiré l'attention de grandes marques avec son style d'illustration inhabituel, en particulier ses images de chaussures, peu courantes dans les années 1950. Parmi les marques qui ont utilisé son travail initial figuraient Glamour Magazine, Vogue, Tiffany & Co et RCA Records.

Le passé d'Andy dans la publicité a fourni la base de ce qui allait devenir le Pop Art. Son travail présente des "portraits" d'articles trouvés dans un supermarché et des collages d'images de marques, utilisant des techniques auparavant limitées au monde de la publicité. Il était fasciné par la culture de consommation de l'Amérique des années 1960 et comment elle unissait des personnes de différents horizons, utilisant cette imagerie familière pour créer un langage commun.

Le pouvoir démocratique de la culture populaire était un aspect essentiel du défi d'Andy au monde de l'art. Pour Andy, les produits commerciaux étaient autant de l'art que les peintures accrochées au Met. C'était sa façon de changer la façon dont les gens voyaient et vivaient le monde qui les entourait.

SCÈNE QUATRE : NATURE & MODE

"La terre est véritablement le meilleur art." Bien qu'Andy soit connu comme un artiste new-yorkais, son accent sur la nature révèle l'importance de l'environnement dans sa vie et son travail. Il a acheté une maison en 1971 à l'extrémité la plus éloignée de Long Island, à Montauk. Quelques années plus tard, il a acheté un site de 40 acres à Aspen. Bien qu'il ait voulu y construire quelque chose, il a décidé de ne pas le faire, déclarant que la terre était "trop belle".

Les œuvres florales d'Andy révèlent aussi ses racines dans la scène mode des années 1960. Alors que la phrase "Flower Power" est utilisée pour décrire un acte de résistance pacifique, elle peut aussi être utilisée pour décrire l'explosion des imprimés floraux et des motifs psychédéliques dans les années 1960 et 70. Andy était très impliqué dans le monde de la mode, assistant à des fêtes et des défilés, et même participant à quelques-uns !

SCÈNE CINQ : RÉINVENTER LE PROCESSUS

Utilisé à l'origine et exclusivement dans l'art commercial, Andy a utilisé le processus de sérigraphie pour créer des pièces qui célébraient et critiquaient la culture de la production de masse de l'époque.

Andy travaillait avec son assistant pour transférer les photos, souvent prises par son appareil photo, sur un écran de soie. La toile était placée en dessous et lorsqu'il passait une raclette chargée d'encre sur l'écran, l'encre passait à travers, imprimant l'image sur la toile.

Cela permettait à Andy de réaliser plusieurs choses. Premièrement, il pouvait facilement créer des copies exactes d'une seule œuvre d'art, comme si les pièces étaient fabriquées par une machine et non par un homme. Deuxièmement, il pouvait expérimenter avec la couleur, créant des perspectives variées sur une seule image. Ce processus a amené le monde de l'art à remettre en question la validité du travail de Warhol en tant qu'"art fin", mais il a depuis été accepté comme une autre méthode de création artistique.

SCÈNE SIX : LA BOHÈME !

Andy est aussi bien connu pour sa vie sociale excentrique que pour son style Pop-Art. Il fréquentait la boîte de nuit Studio 54 à New York, un lieu de prédilection des célébrités, artistes et mondains. Studio 54, le club le plus légendaire de New York, capturait l'esprit de liberté des années 1970. Beaucoup de personnes qu'Andy rencontrait à Studio 54 ont ensuite posé pour ses portraits emblématiques.

Andy organisait des soirées d'artistes, souvent tenues dans les premières années à la Factory. Des célébrités telles que les Rolling Stones, Truman Capote, Salvador Dali, etc. assistaient à ces événements.

En dehors du monde de l'art, Andy a touché à tout, du cinéma au mannequinat en passant par la musique. Son œuvre emblématique, Banana, a été créée pour aider un groupe en pleine ascension, The Velvet Underground.

"Chaque chanson a un souvenir", explique Andy, "chaque chanson a la capacité de faire ou de briser votre cœur, de fermer le cœur et d'ouvrir les yeux."

Il vivait au cœur même du monde de l'art new-yorkais, influençant et étant influencé par ses personnages, ses mouvements, ses rêves.

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